ये (कुछ) लेजेंडरी बैले डांसर हैं जिन्हें आपको जानना चाहिए

बैले दुनिया में इतना इतिहास है! आज किए गए कुछ नृत्य आज से एक सदी पहले के हैं, और यदि आप इसका अध्ययन नहीं करते, तो आपको यह पता नहीं चलता। हम जो जानते हैं और प्यार करते हैं, उसकी उत्पत्ति और कोरियोग्राफी को जानना महत्वपूर्ण है। निम्नलिखित नौ प्रसिद्ध बैले डांसर हैं जिन्होंने बहुत सफलता हासिल की है और बैले दुनिया में कई अवसर पैदा किए हैं।

बैले दुनिया में इतना इतिहास है! आज किए गए कुछ नृत्य आज से एक सदी पहले के हैं, और यदि आप इसका अध्ययन नहीं करते, तो आपको यह पता नहीं चलता। हम जो जानते हैं और प्यार करते हैं, उसकी उत्पत्ति और कोरियोग्राफी को जानना महत्वपूर्ण है। निम्नलिखित नौ प्रसिद्ध बैले डांसर हैं जिन्होंने बहुत सफलता हासिल की है और बैले दुनिया में कई अवसर पैदा किए हैं।




1. वास्लेव निजिंस्की



मार्क बादाम इंस्टाग्राम पर आधिकारिक: 'वासलेव निजिंस्की आज 1989 में पैदा हुए (वर्तमान में कोलिज़ीयम में उनके कुछ प्रसिद्ध टुकड़े देख रहे हैं) #balletrusse #nijinsky'

आप Vaslav Nijinsky के बारे में बात किए बिना बैले किंवदंतियों के बारे में बात नहीं कर सकते। Nijinsky नर्तकियों के एक परिवार में पैदा हुआ था, जिन्होंने रूसी साम्राज्य भर में अपनी कंपनी के साथ प्रदर्शन किया। इम्पीरियल स्कूल ऑफ डांसिंग में प्रशिक्षण के बाद, वह 1907 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार बन गए। 1909 में, वे सर्ज डिआगिलेव के बैले रसेस में शामिल हुए, जहां कंपनी के कोरियोग्राफर, मिशेल फोकेन, ने इस तरह के काम किए। द स्पेक्टर ऑफ द रोज तथा Petrushka केवल उसके लिए। बाद में वह एक प्रमुख नर्तक के रूप में दिहागिलेव की कंपनी में शामिल हो गया, उसने पेरिस का दौरा किया और थिएट्रे डू चैटलेट में प्रदर्शन किया। 1912 में, उन्होंने कोरियोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू किया, जैसे कि मूल बैले का निर्माण किया एक दोपहर की दोपहर बैले रसेस के लिए। 29 साल की उम्र में, नाइजिंस्की एक तंत्रिका टूटने के कारण सेवानिवृत्त हुए, जिसे बाद में सिज़ोफ्रेनिया के रूप में निदान किया गया था।



2. जॉर्ज बालानचिन

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इंस्टाग्राम पर न्यूयॉर्क सिटी बैले: 'जॉर्ज के साथ बैठक में भाग लेने के लिए // आज हम जॉर्ज बालैन्चिन का जन्मदिन मनाते हैं और हमारे संस्थापक की मास्टर कोरियोग्राफी और ...'

यदि आपने कभी लिंकन सेंटर में बैले में भाग लिया है, तो आपको पता चल जाएगा कि यह कौन है। नाइजिंस्की की तरह, जॉर्ज बालानचिन ने भी सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल बैले स्कूल में प्रशिक्षण शुरू किया, लेकिन उन्होंने राज्य के संगीतविद्यालय में भी दाखिला लिया, जहां उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। इस संगीत प्रशिक्षण ने तब फर्क किया जब उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकारों के साथ कोरियोग्राफ करना और सहयोग करना शुरू किया। Balanchine 17 साल की उम्र में Mariinsky Theatre Ballet कंपनी में शामिल हो गए। घुटने की चोट के बाद, जिसने अपने नृत्य को सीमित कर दिया, वह 1929 तक Diaghilev's Ballet Russes के लिए बैले मास्टर के रूप में काम करने लगे, जिससे उन्हें रॉयल डेनिश बैले के लिए कोरियोग्राफ करना पड़ा। यह लिंकन कर्स्टन के लिए धन्यवाद था कि बाल्कन को अमेरिका आने के लिए राजी किया गया था। साथ में, उन्होंने स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले (1934) की स्थापना की और नतीजतन, न्यूयॉर्क सिटी बैले, पहले अमेरिकी बैले स्कूल और कंपनी को अपने यूरोपीय समकक्षों के बराबर करने के लिए। इस देश में उनकी पहली कोरियोग्राफ बैले थी प्रेमी का सन्ध्या का गीत । 1948 से अपनी मृत्यु तक, Balanchine ने NYCB के कलात्मक निदेशक के रूप में कार्य किया, कंपनी के अधिकांश प्रोडक्शंस को कोरियोग्राफ करते हुए, 400 से अधिक नृत्य कार्यों तक पहुंचा। अमेरिका में नृत्य के विकास को आगे बढ़ाने के लिए उनके नाम पर एक नींव बनी हुई है, जैसा कि उन्होंने उन सभी वर्षों पहले किया था। NYCB अब कई नर्तकियों का घर है, जिनकी हमारी पीढ़ी प्रशंसा करती है।



3. एलिसिया मार्कोवा

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एलिसिया मार्कोवा ने एनरिको केकेटेटी के साथ अध्ययन किया और 14 साल की उम्र में सर्ज डिआगिलेव के बैले रसेस के साथ अपनी शुरुआत की, हालांकि वह कोर डे बैलेट में इस्तेमाल नहीं किया जा सका और केवल कुछ भूमिकाओं में नृत्य किया। वह विक-वेल्स बैलेट्स (जिसे अब रॉयल बैले के नाम से जाना जाता है) पहला प्राइमर बैलेरीना था और गिसेले के चित्रण के लिए जाना जाता था। उन्हें इस भूमिका के साथ इतनी बारीकी से पहचाना गया कि उन्होंने अपनी आत्मकथा का शीर्षक दिया, 'गिजेल एंड आई'। सबसे अधिक यात्रा किए जाने वाले बैलेरिनाओं में से एक, मार्कोवा ने दुनिया के कुछ हिस्सों में प्रदर्शन किया, जिन्होंने कभी भी बैले को नहीं देखा था। उन्होंने 1935 में मार्कोवा-डोलिन बैले (एंटन डोलिन के साथ) और 1950 में फेस्टिवल बैले की स्थापना की, जिसे अब अंग्रेजी राष्ट्रीय बैले के रूप में जाना जाता है। 1963 में, वह मंच से सेवानिवृत्त हुईं और उन्हें मेट्रोपॉलिटन ओपेरा बैले की निदेशक नियुक्त किया गया।

3. मार्गोट फोनेटिन

मार्गोट फोनेटिन ब्रिटिश बैले में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे। उसने चार साल की उम्र में बैले सबक शुरू किया लेकिन जब उसका परिवार चीन चला गया, तो उसने पांच साल तक शंघाई में पढ़ाई की। वह 1933 में लंदन लौटी और स्नोफ्लेक के रूप में अपनी शुरुआत की सरौता 1934 में विक-वेल्स बैले के साथ। 1935 में जब एलिसिया मार्कोवा ने कंपनी छोड़ी, तो फोंटेइन ने अपनी कई भूमिकाएँ संभालीं। वह अंग्रेजी कोरियोग्राफर, सर फ्रेडरिक एश्टन के लिए एक म्यूज बन गई, साथ ही साथ समकालीन कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में भी दिखाई दी, जिसमें मार्था ग्राहम भी शामिल हैं लूसिफ़ेर। हालाँकि वह अपने करियर के अंत तक पहुँच रही थी जब उसने रुडोल्फ नुरेयेव के साथ पहली बार अभिनय किया था, साथ में वे बैले इतिहास के सबसे महान साझेदारियों में से एक के रूप में जाने जाते थे। उन्हें अक्सर डेम मार्गोट के रूप में संदर्भित किया जाता है क्योंकि उन्हें 1956 में डेम ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर का नाम दिया गया था, और रॉयल बैले की दूसरी प्राइमा बैलेरीना अस्सलात, पहली एलिसिया मार्कोवा है।

4. रुडोल्फ नुरेयेव

रुडोल्फ नुरेयेव ने किरोव बैले स्कूल में प्रशिक्षण शुरू किया, जिसने अंततः उन्हें किरोव बैले (यूएसएसआर में सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी) में एक एकल कलाकार के रूप में शामिल होने के लिए प्रेरित किया। 1961 में, नुरेयेव ने सोवियत संघ से राजनीतिक संरक्षण की मांग की और किरोव बैले में वापस नहीं आए। वह अंततः 23 साल की उम्र में रॉयल बैले के साथ एक अतिथि कलाकार बन गए, जहाँ उन्होंने मार्गोट फोंटेनीन के साथ अपनी साझेदारी भी बनाई। कुछ ही समय बाद, उनके करियर का अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर विस्तार हुआ, क्योंकि उन्होंने यूरोप की सभी प्रमुख बैले कंपनियों के साथ नृत्य किया। 1983 में, वह पेरिस ओपेरा बैले के कलात्मक निर्देशक बने, 1989 में निधन से पहले उनका आखिरी प्रमुख कलात्मक काम था।

5. सिल्वी गुइल्म

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फ्रेंच डांसर सिल्वी गुइल्म मूल रूप से 11 साल की उम्र में पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में शामिल होने से पहले जिमनास्ट के रूप में प्रशिक्षित थीं। उन्होंने 16 साल की उम्र में और 19 साल की उम्र में कंपनी में प्रवेश किया, तारा, कंपनी की शीर्ष रैंकिंग महिला डांसर। रूडोल्फ नुरेयेव के साथ कलात्मक निर्देशक के रूप में, गुइल्म की प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएं दी गईं डॉन क्विक्सोटे , स्वान झील, तथा गिसेले, साथ ही विलियम फोर्सिथे के समकालीन बैले मध्य में, थोड़ा ऊंचा। 1988 में, उन्होंने पेरिस को लंदन के लिए छोड़ दिया, जहां वह रॉयल बैले के मुख्य अतिथि कलाकारों में से एक बन गईं। 1998 में, उसने अपने स्वयं के संस्करण का मंचन किया गिजेला फिनिश नेशनल बैले के लिए, और बाद में 2001 में ला स्काला बैले के लिए। उन्हें 2006 में सैडलर वेल के थियेटर का एसोसिएट कलाकार बनाया गया था, और उन्होंने 2015 में मंच से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की।

... मिखाइल बेरिशनिकोव

मिखाइल बेरिशिकोव को नृत्य की दुनिया से बाहर के कई लोगों को 'द रशियन' के रूप में जाना जाता है सैक्स और शहर , लेकिन उनका बैले करियर काफी प्रसिद्ध शब्द को परिभाषित करता है। लातविया से एनवाईसी में आकर, बेरिशनिकोव 1974 में एक प्रमुख नर्तक के रूप में अमेरिकन बैले थियेटर में शामिल हो गए। चार साल बाद, उन्होंने कुछ समय न्यूयॉर्क सिटी बैले में जॉर्ज बालानचिन और जेरोम रॉबिन्स से सीखते हुए बिताया। फिर वह कलात्मक निर्देशक के रूप में एबीटी में लौट आए। 1990-2002 तक, उन्होंने मार्क मॉरिस के साथ एक आधुनिक नृत्य कंपनी व्हाइट ओक प्रोजेक्ट की सह-स्थापना की। और जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं कि उन्होंने टेलीविजन में और अभिनय में समय बिताया फ़िल्म , साथ ही ब्रॉडवे पर और बंद। 2005 में, उन्होंने NYC में Baryshnikov Arts Center लॉन्च किया, जो दुनिया भर के कलाकारों का समर्थन करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक स्थान है। उन्हें कैनेडी सेंटर ऑनर्स, नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स और जेरोम रॉबिंस अवार्ड सहित कई पुरस्कार मिले हैं।

7. गेल्सी किर्कलैंड

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गेल्सी किर्कलैंड केवल 15 वर्ष की थी जब वह न्यूयॉर्क सिटी बैले में शामिल हुई। 17 वर्षीय एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने जॉर्ज बालानचिन को मुख्य भूमिका बनाने के लिए प्रेरित किया फायरबर्ड उस पर, साथ ही जेरोम रॉबिंस द्वारा कई बैले। उसे NYCB में केवल चौथे वर्ष में प्रिंसिपल के रूप में पदोन्नत किया गया था। उस साल बाद में, वह अमेरिकी बैले थियेटर में एक प्रमुख नर्तकी के रूप में शामिल हो गईं, जहां उन्होंने बैरिशनिकोव के साथ भागीदारी की। 1986 में जब किर्कलैंड सेवानिवृत्त हुए, तो उन्होंने एबीटी, द रॉयल बैले स्कूल, इंग्लिश नेशनल बैले और द ऑस्ट्रेलियन बैलेट जैसे संस्थानों में अध्यापन में बदलाव किया।

8. रॉबर्ट जोफ्रे

इंस्टाग्राम पर डांस के दीवाने: “#TimeTravelTuesday Instagram क्या आप जानते हैं? रॉबर्ट जोफ्रे (अब्दुल्ला जाफा बे खान) का जन्म, एक बच्चे के रूप में गंभीर अस्थमा से पीड़ित था और इसे…

रॉबर्ट जोफ्रे का बैले डांसर होने का कभी कोई इरादा नहीं था। उन्होंने टैप सबक के साथ शुरू किया, जब तक कि उनके शिक्षक ने सुझाव नहीं दिया कि वह बैले की कोशिश करें और जल्द ही वह अपनी कंपनी का निर्देशन करने का सपना देख रहे थे। 1948 में, जॉफ्री ने सिएटल को NYC के लिए छोड़ दिया, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले में अध्ययन किया। उन्होंने 1953 में जोफ्रे बैले स्कूल की स्थापना करने तक पूरे शहर में पढ़ाया और कोरियोग्राफ किया। एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने पोर्ट डी ब्रा और बॉडी अलाइनमेंट पर जोर दिया। इस समय तक, उन्होंने अपना पहला बड़ा काम पहले ही बना लिया था, Persephone । 1956 में, उन्होंने द जोफ्रे बैलेट की स्थापना की, जहाँ उन्होंने पढ़ाया, कोरियोग्राफ किया, मूल बैले कमीशन किया, साथ ही पुराने क्लासिक्स का पुनर्गठन किया। अपनी कंपनी के माध्यम से, वह अपरंपरागत निर्णय लेने में सक्षम था। उन्होंने कई आधुनिक नृत्य कोरियोग्राफरों को बैले दर्शकों के लिए पेश किया, रॉक संगीत के लिए नृत्य सेट किया और सिनेमाई प्रकाश प्रभाव का उपयोग किया। जब 1988 में जोफ्रे का निधन हो गया, तो कंपनी के मुख्य कोरियोग्राफर गेराल्ड अर्पिनो ने कंपनी को शिकागो स्थानांतरित कर दिया, जिसमें NYC और L.A में निवास थे।

9. अलेसांद्रा फेरि

इतालवी डांसर एलेसेंड्रा फेर्री ने मिलान के ला स्काला बैले स्कूल में अपना प्रशिक्षण शुरू किया। उन्होंने द रॉयल बैले स्कूल में अपना प्रशिक्षण जारी रखा और 15 साल की उम्र में कंपनी में प्रवेश किया। दो साल बाद, उन्हें एकल कलाकार के रूप में पदोन्नत किया गया था, और उसके दो साल बाद, उन्होंने प्रिंसिपल का दर्जा हासिल किया, ऐसा करने वाली वह सबसे कम उम्र की थीं। वहाँ रहते हुए, उन्होंने कई कामों में भूमिकाएँ शुरू कीं जिनमें शामिल हैं वैली ऑफ़ शैडोज़, इसडोरा, तथा विभिन्न ढोलकिया। 1985 में, वह एक प्रमुख नर्तक के रूप में अमेरिकन बैले थियेटर में शामिल हुईं। वह जूलियट नृत्य करने के लिए 2003 में द रॉयल बैले में एक अतिथि कलाकार के रूप में लौटी। और 2015 में, वह फिर से वेन मैकग्रेगर में एक भूमिका बनाने के लिए लौट आई वूलफ वर्क्स जिसके लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ महिला डांसर के लिए क्रिटिक्स सर्किल नेशनल डांस अवार्ड और डांस में उत्कृष्ट उपलब्धि के लिए ओलिवियर अवार्ड से सम्मानित किया गया। हालांकि वह 2013 में आधिकारिक तौर पर सेवानिवृत्त हुईं, उन्होंने 53 वर्ष की आयु में भी नृत्य करना जारी रखा।