अपनी खुद की प्रतियोगिता सोलो को कोरियोग्राफ कैसे करें

आज, 20 वर्षीय कोरियोग्राफर एम्मा ब्रैडली अपने दिन नृत्य सम्मेलन एनआरजी डांस प्रोजेक्ट के साथ बिताती हैं, जो अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया में छात्रों के लिए काम कर रही है। लेकिन उसके पहले कोरियोग्राफिक उद्यम कहीं अधिक व्यक्तिगत थे: हाई स्कूल के अपने जूनियर और वरिष्ठ वर्षों के दौरान, ब्रैडली ने नृत्य प्रतियोगिताओं के लिए अपना स्वयं का सोल बनाना शुरू किया। 'मेरे शरीर पर काम करना पूरी तरह से प्रभावित करता है जिस तरह से मैं कोरियोग्राफी के बारे में सोचता हूं और प्रक्रिया करता हूं,' वह कहती हैं। 'और यह मुझे कल्पना की तुलना में एक अलग कलात्मक रास्ते पर सेट करता है।'

इन दिनों, अधिक से अधिक नर्तक प्रतियोगिताओं में सेल्फ-कोरियोग्राफ किए गए सोलो का परीक्षण कर रहे हैं। यह जोखिम भरा हो सकता है - आप ट्रैविस वॉल जैसे अनुभवी कोरियोग्राफरों के खिलाफ जा सकते हैं - लेकिन संभावित पुरस्कार इसे मौका लेने के लायक बनाते हैं। एंड्रयू विंगरहार्ट, एक न्यायाधीश और कोरियोग्राफर जेयूएमपी डांस कन्वेंशन कहते हैं, 'आपका खुद का कोरियोग्राफ करना एक अमूल्य सीखने का अनुभव है।' 'यह आपको एक नर्तक के रूप में अपने आप को बाहर देखने के लिए मजबूर करता है, वास्तव में आपकी सुविधा का विश्लेषण करने के लिए और आप अपना सर्वश्रेष्ठ कैसे देख सकते हैं। ' स्व-नृत्यकला में अपना हाथ आजमाने के लिए प्रचलित? रचनात्मक नियंत्रण लेने के बारे में और जानने के लिए पढ़ें।




एम्मा ब्रैडली ने टूर पर PULSE (प्रोफिक्स, सौजन्य एम्मा ब्रैडली द्वारा फोटो पर 'हेटर,' में अपनी सेल्फ कोरियोग्राफ्ड सोलो, 'हेटर' का प्रदर्शन किया)

संगीत चुनना

एक गाना चुनें जिसे सुनने में आपको मज़ा आए । 18 वर्षीय रेगन नॉर्टन कहते हैं, '' अपने लिए कोरियोग्राफ करना बहुत आसान है, अगर आप ऐसा गाना चुनते हैं, जो पहले से ही आपके साथ गूंजता हो, तो वह जूनियर और सीनियर के हाई स्कूल में सेल्फ-कोरियोग्राफिक सोलोस का मुकाबला करती है। अपने संगीत के साथ एक व्यक्तिगत संबंध खोजना एक ऐसा पहला कदम है जो वास्तव में आप कुछ है।

यदि आप जानते हैं कि आप किस शैली को अपना एकल बनाना चाहते हैं, तो संगीत को सुनना शुरू करें जो इसे पूरक करेगा - और आप। उन संगीत कलाकारों पर ध्यान दें जो आपका ध्यान आकर्षित करते हैं, और आईट्यून्स या यूट्यूब पर काम के अपने अधिक से अधिक निकायों का पता लगाते हैं। या, प्रेरणा के लिए अपने खुद के iPod को देखो, जैसे ब्रैडली करता है। आप कभी नहीं जानते कि आप किस रत्न को फिर से खोज लेंगे।

एम्मा पत्थर और रयान गोस्लिंग ला ला लैंड

शीर्ष 40 में एक गीत का उपयोग न करें । एक अच्छा मौका है कि कई अन्य एकल कलाकारों ने भी इसके साथ 'जुड़ा' है। नेक्सस्टार, वर्ल्ड-क्लास टैलेंट एक्सपीरियंस और इंटरनेशनल डांस चैलेंज के जज ब्रेट हैह्लाक कहते हैं, 'हमें बहुत सारे गाने मिल जाते हैं। 'मुझे ऐसी चीजें सुनना पसंद है जो लोकप्रिय या वर्तमान संगीत के बजाय बॉक्स से बाहर हैं।'

आंदोलन की स्थापना

एक ऐसा एकल बनाएं जो आपको और आपकी प्रतिभा को दिखाए । जब आप अपनी कोरियोग्राफिक प्रक्रिया शुरू करते हैं, तो यह जानने का एक तरीका है कि आप कैसे सबसे अच्छे तरीके से आगे बढ़ते हैं। ब्रैडले कहते हैं, 'मैं अपने कामचलाऊ रिकॉर्ड को देखता हूं और देखता हूं कि मैंने किस तरह के विकल्प बार-बार बनाए।' उन लोगों को शामिल करना

आपकी कोरियोग्राफी में पसंदीदा मूवमेंट पैटर्न आपके शरीर को अंतिम उत्पाद को अधिक प्राकृतिक महसूस करने में मदद करेंगे।

अकेले चाल पर भरोसा मत करो । यह आपके सबसे अधिक भीड़-सुखदायक स्टंट को एक एकल में पैक करने के लिए लुभावना हो सकता है। लेकिन मंच पर दो मिनट से अधिक के साथ, आपको अपनी कहानी बताने के लिए कुछ समय छोड़ने की आवश्यकता है। अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान, इस बारे में सोचें कि टुकड़ा का आपके लिए क्या मतलब है - और आप उस संदेश को किस तरह से आंदोलन के माध्यम से संवाद कर सकते हैं। 'मैं एक पल देखना चाहता हूं, जहां आप सिर्फ एक नर्तकी के मंच से अधिक बन जाते हैं,' विंगहार्ट कहते हैं। 'मैं आपको दर्शकों से जुड़ने के लिए समय लेना चाहता हूं।' जितना आप 16 सेकंड के वाह कारक से प्यार कर सकते हैं, यह संभवतः उस संबंध को बनाने का सबसे अच्छा तरीका नहीं है।

खुद को चुनौती दें । साल भर में अपने एकल के लिए लक्ष्य निर्धारित करना पहले कुछ प्रदर्शनों के बाद बासी होने से रख सकता है। ब्रैडले और नॉर्टन दोनों ने प्रतियोगिताओं के बाद अपने सॉलोस को समायोजित किया, नए, अधिक कठिन आंदोलनों को जोड़ दिया, जैसा कि वे तैयार महसूस करते थे। 'विंटरहार्ट कहते हैं,' अपने एकल को करने के बारे में महान बात यह है कि आप जिस तरह से संपादित कर सकते हैं, वह है।

कुछ भी न प्रस्तुत करें । हालांकि अपने आप को धकेलना महत्वपूर्ण है, सुनिश्चित करें कि आप अपने प्रदर्शन से पहले प्रत्येक अनुभाग का अभ्यास और सफाई करने के लिए पर्याप्त समय देते हैं। मंच उस नए ट्रिपल पाइरौट या स्विच लीप की शुरुआत करने का स्थान नहीं है। हाहालाक कहते हैं, '' आपको मंच पर आने से पहले सभी तत्वों में सुपर सॉलिड होना चाहिए। यदि आप लगातार स्टूडियो में कदम नहीं रख सकते हैं, तो इसे जजों के सामने न लाएँ!

प्रतिक्रिया प्राप्त करना

किसी शिक्षक को अपनी प्रक्रिया से रोकने और उसकी मदद करने के लिए कहें । ज़रूर, आपके पास अंतिम रचनात्मक नियंत्रण है, लेकिन अभी भी एक और जोड़ी आँखों को देखना एक अच्छा विचार है। यह विशेष रूप से सहायक हो सकता है जब खतरनाक कोरियोग्राफर के ब्लॉक में सेट होता है।

यह आपको शेड्यूल पर भी रख सकता है। उदाहरण के लिए, जब विंगहार्ट अपनी खुद की प्रतियोगिता सोलोस को कोरियोग्राफ कर रहा था, तो वह अपने शिक्षक को तैयार टुकड़े को देखने के लिए एक विशेष समय देगा। 'वह मुझे उन समयसीमाओं पर पकड़ लेगा,' वह याद करता है।

अपने शिक्षक की राय को अपनी रचनात्मक दृष्टि पर हावी न होने दें । कोरियोग्राफर के रूप में, आपके पास इस बारे में अंतिम कहना है कि आगे क्या होता है। और जबकि आपके शिक्षक को काम करने का अधिक अनुभव हो सकता है, आप खुद को किसी से बेहतर जानते हैं। अपने हौसले पर भरोसा रखो!